Armando Villegas (1928-20134).Abstracción (1960)

El Museo de Arte del Tolima cierra el año 2015 y celebra el aniversario número doce con la exposición ‘Galería Departamental’, colección de arte considerada de gran importancia para el país ya que Contiene obras de artistas del siglo IX y XX como Carlos Granada, Manuel Hernández, Edilberto Calderón, Guillermo Wiedemann, Jorge Elías Triana, Marco Ospina, Ricardo Acevedo Bernal, Darío Ortiz, entre otros maestros , que han aportado significativamente al desarrollo de las artes plásticas y visuales de la región.

"La idea de crear en la ciudad de Ibagué, capital del departamento del Tolima, una colección de obras de arte, surge paralela a la de organizar anualmente el salón de Artistas y posteriormente, el salón Departamental de Artistas Tolimenses, como parte integral de la estructuración del Festival Folclórico Colombiano, el cual se inicia en esta ciudad a finales de la década de los cincuenta.

Como resultado de esta gestión se crea por decreto número 482 de 1960 del gobierno departamental del Tolima, la “Galería Departamental de Artes Plásticas” y se obtienen auxilios nacionales mediante la ley 27 de 1961, por la sima de $50.000 pesos, para la compra de obras con destino a la Galería. Este presupuesto va a durar varios años lo que permitirá acrecentar la colección  de obras hasta acumular cerca de 31, de lo más representativo del arte colombiano correspondiente a la década de los años sesenta.

Como las obras adquiridas conforman en buena medida las tendencias plásticas de vanguardia en nuestro país, la colección se comienza a denominar como Museo de Arte Moderno de Ibagué, hasta el año 2003 que se construye el espacio físico para el mantenimiento y exhibición de las obras, y se constituye estatutariamente la entidad que asumirá el manejo de la colección bajo la razón social de “Museo de Arte del Tolima” MAT."(Manuel León Cuartas).

DES-MINADO 

La minería a cielo abierto es un desastre continental. Mientras un kilogramo de cocaína puede costar 4 millones de pesos, un kilogramo de oro, extraído legal o ilegalmente, industrial o artesanalmente, puede costar 80 millones de pesos. La fiebre del oro se ha vuelto a desatar como uno de los frentes de avanzada más brutales del capitalismo.

La tragedia anunciada de Rio Doce, ocurrida recientemente en Brasil, es un preludio de lo que viene. El secamiento de dos ríos en el país, ya evidencian daños sin remedio, sin olvidar el costo en desplazamientos humanos y violencia armada que implantar ésta economía ha traído. De la manera que sea, la minería como se maneja actualmente, apunta a causar daños irreparables en el futuro próximo, en todos los países del continente. 

Por otra parte, y aunque condenemos a la minería, olvidamos que es una actividad esencial en nuestra vida actual, y que estamos rodeados de aparatos que son producto de ella. Desde las rejas metálicas de las ventanas de nuestras casas, a los cubiertos con los que comemos, los vehículos en los que viajamos y a los teléfonos con los que nos consolamos.  Des-minado reúne artistas de Brasil, Chile y Colombia, quienes, desde lugares muy específicos, reaccionan críticamente frente a la forma en que gobiernos y compañías multinacionales actúan irresponsable y cínicamente frente a la vida.

SANTIAGO RUEDA

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Superman va a una mina de carbón. Caminando con decisión recoge un trozo del material y aprieta con fuerza. Al abrir la palma de su mano aparece un diamante ya cortado. Sabemos que el superhéroe vive la tragedia de su dependencia de otro mineral, la Kryptonita, que le proporciona superpoderes, pero sin el cual está destinado a debilitarse y morir. Tres trozos de carbón cortados en forma de diamante descansan amorosamente en sus cajas forradas en pana japonesa y satín. Superman III de Francisco Mojica reflexiona sobre la prosperidad económica de la minería, promesa de un futuro brillante y glamoroso, frente a la sucia realidad generada por el proceso de extracción del carbón. El objeto representado y el material empleado son el mismo elemento en distintos estados; duro como el diamante, frágil como el carbón. Otras obras de Mojica, De tripas Corazón Pulmón e Hígado y La pesca milagrosa en partes por millón aluden al envenenamiento por mercurio, uno de los contaminantes de la minería que se acumula en la fauna marina, afectando a animales y humanos. ¿Qué vamos a comer? Se pregunta el artista. ¿De qué vamos a llenar las latas? ¿De oro?

Esplendor

En una pequeña vitrina, Tayrona de Miguel Ángel Rojas (Bogotá,1946), es la réplica de un lingote colonial revestido en oro. La obra forma parte de la instalación Unas de cal otras de arena (El Tesoro) realizada en 2015 que nos conecta con la explotación a la cual fueron sometidos los pueblos originarios desde la conquista. La obra forma parte de la serie que Rojas realizó para intervenir un espacio patrimonial. El lingote, hecho de materiales menos nobles, se viste de oro, denotando por diferencia el valor que los conquistadores adjudicaran al mineral. La pieza no es lo que parece. El tesoro es el objeto del deseo, el orgullo local, la leyenda y la materialización de una riqueza robada.

Fiebre

La fiebre del Oro (2016) de Julián Santana (Bogotá, 1984) es la fotografía de una pieza del museo del oro. El personaje, como muchas figuras antropomorfas, muestra gestos cotidianos de una cultura precolombina. Vemos una secuencia en que la pequeña estatuilla de oro suda y se degrada. En la animación, la estatuilla, como víctima de una maldición se afiebra, así como un campesino o un indígena afectado por los tóxicos efectos de la minería. En una maniobra animista la pieza cobra vida y se conecta con la situación actual de los grupos afectados.

Una mujer Wayúu carga un camión Caterpillar de enormes dimensiones, por medio de una cuerda que rodea su cabeza. Una mujer Wayuu detiene un tren de frente, con sus manos. Julián Santana hace visible el problema entre las corporaciones y las comunidades por la venta de carbón en el río Cesar en La Guajira. En esta zona ya están muy avanzadas las negociaciones entre las empresas que extraen el mineral y las comunidades (Wayuu). La investigación que realiza el artista genera material documental por medio de un trabajo de campo. En las fotografías intervenidas digitalmente, Una Mujer Wayuu cargando Caterpillar 779 (2014) y 3750 caballos de fuerza Mujer Wayuu interceptando locomotora de carga mineral GE B36-7 en la Guajira – Colombia (2015) se reorganiza el documento en una puesta en escena que simboliza la situación actual del conflicto. ¿Quién recibe el peso de las responsabilidades corporativas? Los documentos manipulados capturan a las supercherías en actos extremos, augurando una situación (posible/imposible) de empoderamiento y eventual triunfo de las comunidades afectadas para frenar la explotación.

fiebredeoro

Transformación del paisaje

Para la confección de Trastorno de la Memoria (Grabado, vidrio templado), Hernando Velandia se basa en un paisaje de Alexander von Humboldt, realizado en sus viajes por el territorio colombiano a partir del año1800. El dibujo de Humboldt es sintetizado y vectorizado para luego ser traspasado a un vidrio de gran formato. El paisaje se materializa por medio de un minucioso tallado. El vidrio, intervenido con una línea de plomo, descansa sobre el muro proyectando su trazado como sombra: montañas, curso de agua, vegetación. La línea del grabado flota y se difumina según el punto de vista. Al lado, una pequeña pantalla de video nos muestra otro paisaje. En primer plano unas filas de humanos transitan cargando sacos, línea de producción de la mano de obra local precarizada. De fondo, una montaña va desapareciendo en la medida que transcurre el video. La imagen en movimiento, también un dibujo vectorizado y animado reproduce una y otra vez la coreografía. Las obras de Velandia problematizan la desaparición del paisaje por medio de su traducción, escenificando la riqueza natural arrebatada desde la premonitoria apropiación y representación por el naturalista europeo. La solución técnico-manual consiste en desplazar el grabado hacia soportes fugaces. Velandia trabaja con dicotomías: la transparencia del vidrio y el peso del plomo, la levedad del dibujo y la gravedad del asunto. Con el manejo de la riqueza, el paisaje desaparece.

Anunciación, otra obra de Eduard Moreno, es un mural realizado en papel carbón. La imagen reúne por medio del montaje fotográfico elementos de distintos sitios de explotación mineral. Ante la mirada detenida, la fotografía, impresa por partes con matriz de punto se sirve de tecnología obsoleta para interrogarnos sobre su condición de documento. ¿Qué vemos?

Claudia del Fierro 

Condiciones de producción

Colombia es uno de los mayores exportadores de carbón en el mundo. El impacto ambiental de una mina a cielo abierto afecta a varios estratos de la tierra. El proceso de extracción en una mina de cielo abierto como Cerrejón, en la Provincia de La Guajira, comienza con la relocalización de comunidades y fauna local y el retiro de la capa vegetal para luego perforar e introducir los explosivos que despejan los mantos de carbón. “Hoy La Guajira tiene un problema gravísimo de agua, de alimentos, de las especies y todo eso en realidad ha ocurrido porque Cerrejón está ahí hace años”- comenta Camilo Bojaca (Sogamoso, Boyaca,1985).

“Han desplazado a las comunidades, han matado líderes y han propiciado divisiones en los clanes. Valiéndose de la figura de responsabilidad social, las corporaciones mandan a trabajadores, a sicólogos, a antropólogos que de alguna forma sirven como emisarios de la empresa, pero lo que hacen es crear divisiones en las familias para poder desplazarlos del terreno y poder seguir explotando.”

Drenaje (2016) de Bojaca  toma la figura de la mina de cielo abierto cuyos residuos quedan en el fondo y se filtran para a los afluentes subterráneos. Sobre un modelo a escala de la mina instala pequeños andamios hechos de minas de grafito de 0,7 mm, alegoría al soporte social. El andamio improvisado es usado para hacer reparaciones y para la vivienda de autoconstrucción. El andamio es un módulo, una forma y una alegoría al trabajo obrero hacia el soporte social de la comunidad. ¿Es posible reparar el daño?

Repetir las palabras es una manera de aprender por medio del castigo. La plana, la caligrafía y la repetición son el punto de partida para Plata llama a plata de Fernando Pertuz. Todo por la plata, el perro baila por la plata, plata llama plata son dichos populares. A partir de ese lugar Pertuz señala las problemáticas de supervivencia del artista, las contradicciones en la producción de obra y la condición de los objetos en el mercado. ¿Cuántas veces tiene uno que ceder en ciertas condiciones y en ciertos espacios para avanzar en su profesión y poder sobrevivir y acceder a un dinero justo y digno que debería ser para todos los artistas? - pregunta Pertuz.

Plata llama plata es un hilo de plata modelado, una joya que tiene la cualidad de atraer y desconcertar al mismo tiempo. La pieza está hecha de plata pura y se relaciona también con otras obras de Pertuz; textos como la palabra “libertad” escrita en alambre de púas. El artista se hace cargo de su rol como artesano y productor de conocimientos sensibles: incorpora el castigo y aprende -por repetición- la realidad de su oficio.

riodoce               

 “Ya me sacaron el oro. Ya me sacaron el petróleo. Ya me sacaron la piedra.” - el personaje increpa. Cuanto más se van a llevar? Infiltrado tanto al interior de la galería como en los medios masivos de prensa y agudo observador, Chócolo golpea con gracia, dando voz a la problemática de las comunidades afro-descendientes, principales afectadas por la disputa por las tierras en Colombia.  El humor del artista tiene una agencia desbordante. Quizás ya nos sacaron todo.

Maquinaria pesada. Tres remolques con amplias palas mecánicas se reparten simétricamente al centro del plano general, inmóviles. Un horizonte se define entre el azul del cielo y la aridez del suelo nortino. Al fondo algo arde. El video Planta de Acopio de Gonzalo Cueto es parte de una serie mayor titulada Líneas del vacío, realizada en el marco del proyecto Desterritorio, que el artista viene trabajando desde hace algunos años en diversas partes de Chile y Sudamérica.

En esta serie Cueto trabaja con la voluntad de contextualizar una ficción distópica en las capas históricas recientes del lugar donde registra. Este trabajo en particular corresponde a una primera observación realizada en un espacio periférico de Pozo Almonte, en la región de Tarapacá, en el norte del país donde se encuentran importantes mineras de capitales extranjeros que extraen cobre y otros derivados. Esta observación consiste en levantar y capturar una señal que deriva de un encuentro distópico entre un borde de carretera, un basural y un lugar de abandono. Según Cueto, este espacio de borde, territorio expandido, señala la posibilidad de irrecuperabilidad de un horizonte terrestre, el cual, bañado de promesas volátiles como el viento hechas a pueblos precarios del norte de Chile, sigue determinando sus formas de vida.

Desde el video también, Santiago Vélez reflexiona en Ley de páramos: “En Colombia, hace más de cinco años está en trámite en el Senado, un proyecto de ley que busca proteger los páramos de la actividad minera ilegal. Sin embargo y aun con el desmedido y evidente saqueo de la tierra y las quebradas, la ley aún no ha sido aprobada. Al mismo tiempo, los ríos siguen contaminándose de mercurio, los cauces siguen perdiendo su conducto regular y la riqueza se sigue perdiendo en la vana ilusión que ofrece la riqueza del oro.”  

artistas

De izquierda a derecha: Gilberto Hernández, Francisco Mojica, Hernando Velandia, Santiago Rueda, Camilo Bojacá, Julián Santana y Harold Trujillo (Chócolo). Parte del colectivo Des-minado que estuvo presente en la inauguración.

Desde el documental y el foto reportaje Alexandre Guzanshe y Leandro Couri registran la Tragedia Rio Doce ocurrida en 2015. Tras romperse dos diques de contención de la empresa minera Samarco en el Estado de Minas Gerais (sureste de Brasil), un tsunami de lodo y residuos mineros mineros enterró un pueblo y contaminó toda la cuenca del río Doce. Es la peor catástrofe ambiental en la historia del país y la recuperación de la cuenca con 230 ciudades en sus márgenes tomará alrededor de 30 años.

La catástrofe de Río Doce reclamó cambios en las leyes ambientales para hacer frente a enormes desastres como éste, que dejó a 280.000 personas sin agua y mató a miles de animales. El tsunami de barro y desechos mineros alcanzó el Océano Atlántico y se extendió varios kilómetros desde la desembocadura del río. Mediante las imágenes de Couri y Guzanshe nos asomamos a la incalculable pérdida que provocó el desastre. No hay reparación posible.

La fotografía documental sirve a Stephen Ferry para explorar en Batea (2016), las condiciones de vida del minero artesanal, quizá la primera víctima de esta violenta economía extractiva, declarando: “En la historia del país, este personaje siempre ha estado en medio de la confrontación entre el Estado, los grupos al margen de la ley y las grandes multinacionales.”

Claudia del Fierro 

 Fuente: MAT